O guitarrista Alex Martinho, entrevistado na edição #020 de Guitarload, publicou neste mês um vídeo de uma música inédita. A faixa integrará o novo disco do músico.
“Usei minha N.Zaganin Custom Guitars com Sergio Rosar Pickups, cabos Santo Angelo, cordas e pedais NIG plugados em meu Albion modelo TCT 100. O drive é do amp, empurrado por um pedal de boost NIG e um delay no loop”, revelou Alex.
Este curso tem a intenção de atender os interessados em música mas que só tem tempo para estudar nas suas férias. Nele será passado o máximo de informação possível para que a pessoa possa evoluir nas férias!
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O guitarrista falou sobre os ex-alunos Steve Vai e Kirk Hammett
Em recente entrevista à Rolling Stone, o guitarrista Joe Satriani comentou o período em que dava aulas do instrumento, admitindo que se considera muito sortudo pela oportunidade de trabalhar com uma vasta gama de futuros mestres das seis cordas.
“Sempre pensei que eu era o professor de guitarra mais sortudo de todos”, respondeu Satch. “Eu tinha um monte de grandes alunos. Eles tinham grande facilidade técnica, o que era muito bacana, porque eu mostrava algo novo e seis dias depois eles executavam perfeitamente”, acrescentou o guitarrista.
Questionado sobre a experiência de dar aulas para Steve Vai, Satriani comentou que ele era muito raro. “Vai é o tipo de cara que você encontra um em um bilhão, cheio de personalidade, que traz consigo um incrível talento”, revelou. “Já Kirk Hammett tinha uma coisa muito interessante. Ele estava no Exodus quando começou a ter aulas e, de repente, começou a tocar no Metallica, fazendo um disco e entrando em turnê. Assim, ele chegava nas aulas com o material que ia rolar nas gravações do Metallica”, disse Joe.
Além de Vai e Hammett, Satriani deu aulas para nomes como Larry LaLonde, do Primus, e Alex Skolnick, do Testament.
Jimi Hendrix é provavelmente o maior herói da guitarra de todos os tempos. Quando ele morreu, ele tinha apenas vinte e sete anos de idade, mas em poucos anos, ele abriu um leque e uma nova linguagem para guitarra elétrica, chegando a áreas que nenhum músico havia se aventurado antes. Com isso, desvendaremos aqui algumas curiosidades que talvez você não saiba sobre Jimi Hendrix.
1. Nascido em Seattle, EUA, em 27 de novembro de 1942, sua mãe o nomeou John Allen Hendrix e o criou, enquanto seu pai, James "Al" Hendrix, estava lutando na Segunda Guerra Mundial. Quando seu pai voltou da Europa em 1945 ele levou Jimi para casa, se divorciou de sua esposa, e o rebatizou de James Marshall. Ele ainda não era conhecido como Jimi Hendrix até chegar a Londres em 1966. O baixista do THE ANIMALS, Chas Chandler, que se tornou seu empresário, sugeriu trocar James para Jimi.
2. Ele saiu da escola e se alistou no exército em maio de 1959, tornando-se um membro da 101ª Divisão Airborne ‘The Screaming Eagles’ em Fort Campbell, Kentucky, como pára-quedista. Felizmente para os fãs da música, menos de um ano depois, ele recebeu alta médica depois de quebrar um tornozelo em seu vigésimo sexto salto de paraquedas.
3. Seu pai incentivou seus talentos musicais, comprando seu primeiro violão quando tinha quinze anos de idade e o colocando no caminho da sua futura vocação. Um ano depois, Al comprou sua primeira guitarra elétrica, uma Supro Ozark 1560S.
4. Jimi trabalhou como guitarrista de estúdio sob o nome de Jimmy James. Até o final de 1965, ele havia tocado com diversas bandas, incluindo Ike e Tina Turner, Sam Cooke, The Isley Brothers e Little Richard. Seus shows com Little Richard enfrentaram algumas controvérsias devido aos trajes chamativos de Jimi - Richard achou que nada deveria desviar a atenção de uma estrela e então Jimi saiu e formou o Jimmy James and the Blue Flames.
5. Desesperado por seguir os passos de seus próprios ídolos britânicos da guitarra, Jimi aterrissou na Inglaterra no sábado do dia 24 setembro de 1966. Ele chegou no aeroporto de Heathrow às 9h, carregando uma pequena bolsa com sua guitarra, uma muda de roupas, bobes rosa para cabelo e um pote de creme para sua acne. Acompanhado de Jimi estava Chas Chandler, com quem Jimi havia concordado em seguir para a Inglaterra somente se ele prometesse apresentá-lo a Eric Clapton, que na época estava com o CREAM. Dentro de 48 horas ele o levaria para o palco para uma jam sem precedentes com Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce.
6. As técnicas de guitarra mais peculiares de Hendrix, como tocar com os dentes, pelas costas, e sem tocar nas cordas, espantaram o público e contribuíram para sua reputação como um showman. Uma técnica pouco regular e mais sutil, no entanto, foi quando ele decidiu tocar sua Fender Stratocaster de cabeça para baixo para acostumar sua canhota. Suas habilidades como canhoto eram muito para o desgosto de seu pai, que acreditava que era um sinal do diabo.
7. A arma favorita de Jimi tendia a ser uma Fender Stratocaster, mas ocasionalmente ele já tocou com uma Gibson SG, Flying V, e uma Les Paul. Em raras ocasiões, ele tocou com uma Fender Jazzmaster e uma Fender Duo-Sonic.
8. Ele chamava a sua música de “electric church” (igreja elétrica), porque ele acreditava que a música era a sua religião. Sua crença é posta em prática no Experience Music Project em Seatle, onde um quarto é chamado simplesmente de Sky Church, um grande salão inspirado pelo conceito de um lugar onde as pessoas de todas as idades, interesses e classes poderiam se reunir para curtir a música de Jimi.
9. O co-fundador da Microsoft e natural de Seattle, Paul Allen, é um dos maiores fãs de Hendrix da atualidade. Decepcionado por Seattle não ter um santuário dedicado à Hendrix, Allen propôs um museu Hendrix no Seattle Center, em 1992. Al Hendrix apoiou com entusiasmo a ideia, mas Allen e a família Hendrix mais tarde tiveram um desentendimento e o museu se transformou no maior, mais caro e inovador Experience Music Project, desenhado por Frank Gehry.
10. Hendrix e Miles Davis iniciaram uma amizade que se acreditava ser cheia de "questões pessoais" até os últimos dias de Jimi. No entanto, Davis concordou em uma sessão de estúdio mediante um adiantamento de US$ 50.000, mas a dupla dos sonhos nunca chegou a ser concretizada. Especialistas acreditam que Jimi se tornou a inspiração final para Miles em renunciar às estruturas padrões do jazz, como é testemunhado em registros como "Bitches Brew" e "On The Corner".
11. Jimi morreu no dia 18 de setembro de 1970. As horas que antecederam a sua morte prematura estão sujeitas a inúmeras teorias da conspiração devido às declarações confusas de sua parceira na época, Monika Dannemann. Uma alemã de vinte e cinco anos de idade, uma patinadora do gelo que ele mal conheceu, o post-mortem revelou que ele tinha vomitado em seu sono e sufocado até a morte devido à uma overdose de comprimidos para dormir, que pertenciam a Monika. Em busca de uma noite inteira de sono, Jimi perguntou para Monika sobre alguns de seus poderosos sedativos alemães, o Vesparax. Desconhecendo a dosagem que era de meio comprimido, Jimi tomou nove. Sua mistura imprudente de álcool e drogas se tornou tão comum no ano anterior que suas namoradas acordavam com os sons ofegantes de Hendrix, precisando limpar sua garganta. Infelizmente não houve um salvamento às pressas, e aos vinte e sete anos, ele morreu, a apenas seis de completar o quarto aniversário de sua chegada a Londres.
12. Sua atuação icônica de "Star Spangled Banner" (hino nacional dos Estados Unidos) no Woodstock, em 1969, não foi um símbolo de orgulho nacional, mas sim uma crítica aos ataques contínuos dos Estados Unidos ao Vietnã. Segundos antes de subir ao palco, Jimi debateu se devia ou não executar o hino com seu empresário Mike Jeffrey, temendo um motim. Jimi ignorou suas preocupações, decidindo com todo mundo assistindo, que não haveria palco melhor para mostrar seu desgosto e desprezo com a guerra e suas repercussões, do que com um desempenho que se tornou parte integrante da história americana.
A palavra luthier é francesa e deriva de luth ('alaúde'). O termo luteria (do francês lutherie) ou luteraria designa a arte da construção de instrumentos de cordas ou, por metonímia, o ateliê ou loja desses instrumentos.
ZAKK WYLDE afirma que sua abordagem 'mãos à obra' para com a administração do BLACK LABEL SOCIETY foi inspirada pela ética de trabalho de JIMMY PAGE.
E o guitarrista e frontman do BLS acredita que qualquer um que precise de rumo ao gerenciar uma banda não precisa conhecer nada além do método do maestro do Led Zeppelin.
Wylde, que tocou no festival DOWNLOAD na última sexta-feira, disse ao site TEAM ROCK RADIO: "Você quer tocar música pro resto da sua vida, certo? Bem, faça da banda a sua ocupação, porque esse é o trabalho mais legal que você pode ter."
"É como o Zeppelin com Jimmy Page – ele disse, 'O Led Zeppelin é minha vida toda.' Consome a tudo. Até hoje ele está relançando as remasterizações. Todo o tempo dele é investido no que ele ama."
Rob Scallon é um mestre em executar clássicos do metal com instrumentos não metal. Abaixo uma cativante versão de "Aerials", do System Of a Down, com violoncelo.
Artistas como Marvin Gaye, Cat Power, Nara Leão, Tim Maia e Beatles fizeram canções que estão na lista selecionada pelo iG
Muitos artistas usaram o amor e a paixão - platônica ou concretizada - como tema de suas músicas. O iG seleciona 12 canções, antigas e recentes, populares e independentes, para ouvir a dois nesta quinta-feira (12), Dia dos Namorados.
Em conversa com a revista Trip, o músico Rodolfo Abrantes falou abertamente sobre diversos assuntos. O ex-vocalista da banda Raimundos comentou sobre os tempos de rock star, drogas e espiritualidade.
Sobre o repertório dos Raimundos, o músico afirmou não ter boas lembranças afetivas. “Eu tenho 100% de arrependimento”, disse. Apesar de não ser feliz com a obra que ajudou a construir, Rodolfo completa seu orçamento com os direitos autorais de canções que marcaram toda uma geração do rock nacional e até hoje fazem a alegria da moçada.
A respeito do vício em drogas, Rodolfo disse que “fumava um e já estava pensando no próximo, cheguei a cheirar e tomava ácido pra caramba”. “Minha saúde destruída, perdendo peso, cheio de caroço espalhado pelo corpo: eu me sentia morrendo”, completou.
Jon Gomm teve seu primeiro contato com instrumentos de cordas ao receber um ukulele de seus pais aos 2 anos de idade. Realizou sua primeira composição com 6 anos. Aos 12 anos estava acompanhando seu pai, um crítico musical em apresentações na sua cidade natal Blackpool. Durante a sua infância teve contato com lendas do Blues, pois sua casa servia de hospedagem para artistas em turnê, como por exemplo BB King e Jack Bruce. Na adolescência tocava guitarra baseando nos grandes sucessos do [[rock n´roll].
Após o término do colégio Jon Gomm declinou uma vaga para estudar a língua inglesa na Universidade de Oxford e optou por realizar estudos em violão no The Guitar Institute (hoje em dia parte do Institute of Contemporary Music Performance3 em Londres. Neste período manteve-se financeiramente realizando apresentações em bares, atuando com músico de estúdio e tocando música country em um clube. Posteriormente mudou-se para o condado deYorkshire na cidade deLeeds para realizar estudos em Jazz no Leeds College of Music.
Em janeiro de 2012 o vídeo da música “Passionflower” tornou-se viral ao atingir mais de 2 milhões de visualizações (em dezembro de 2013 o vídeo possuia mais de 5 milhoões de visualizações) Em virtude deste vídeo Jon Gomm obteve exposição em programas de TV na Inglaterra, Portugal, Holanda.
Jon Gomm mantêm-se como um artista independente, realizando suas gravações com base em seu próprio selo. Seu álbum de estréia “Hypertension” (2003) vendeu 50.000 cópias e seu segundo álbum “Don´t panic” (2009) esgotou após três dias de vendas na Amazon. Em novembro de 2013 realizou o lançamento de seu terceiro album “Secrets Nobody Keeps”. Jon realiza turnê em tempo integral desde 2004 tendo realizado apresentações na Europa, EUA, Canada e China.
Como seria a parte de trás daquela capa incrível do álbum que você tanto gosta? Assim... a brincadeira foi proposta por um usuário do flickr chamado Harvezt.
O objetivo desse workshop de bateria é dividir a experiencia de mais de 9 anos estudando com importantes nomes da bateria brasileira e internacional com a população poços caldense. Como estudante do instrumento Ana teve oportunidade de desenvolver diferentes técnicas e métodos de estudo essenciais para desenvolvimento musical.
Dentre os tópicos abordados destacam a origem e a importância da bateria nos Estados Unidos e os fundamentos do instrumento como: rudimentos, coordenação, técnica, leitura e grooves.
Endereço: Cia de Belas Artes (Edifício Mahatan) as 19:00hrs
O músico estadunidense FamilyJules7x (a.k.a. Jules) divulgou, no último final de semana, um vídeo no qual transforma algumas trilhas de videogame em temas de heavy metal. Intitulado “Replay: A Metal Tribute to the History of Video Games” (“Replay: Um tributo do metal a história dos vídeo games”, em tradução livre), o material reúne mais de 17 minutos de puro som pesado.
De acordo com a descrição do vídeo, o material é fruto de mais de três anos de trabalho. Em cena, Jules mostra suas habilidades na guitarra, no baixo e no violão. Entre os jogos homenageados estão clássicos como “Pac-Man”, “Super Mario Bros”, “The Legend of Zelda” e vários outros.
É um instrumento semelhante ao violino, inclusive a maneira de se tocar, entretanto possui um som mais encorpado, doce, menos estridente e mais grave, sua altura é intermediária entre o violino e o violoncelo.
A viola possui um notável poder expressivo de acento mais suave, recolhido e melancólico. Grandes compositores, apreciando as qualidades extremamente emotivas deste instrumento escreveram obras muito importantes como concertos, sonatas e suítes.
Nas orquestras sinfônicas, nas orquestras de cordas, a viola sempre teve papel fundamental, e também na música de câmara porque ela faz parte da formação tradicional do quarteto de cordas.
Por esse motivo é uma carreira promissora para jovens interessados em seguir a carreira musical, porque quem toca viola não encontra tantos concorrentes quanto os outros instrumentos.
As diferenças entre os timbres da viola e do violino são claramente audíveis na Sinfonia Concertante (K.364) de Mozart:
3:06- Violino. 3:15- Passa para viola. 3:34- Volta p/ violino. Etc.
Trecho bom para perceber bem o timbre da viola: 6:22-6:40, logo após a conversa entre os 2 instrumentos 6:40- 7:40, só no primeiro movimento. O restante tentem descobrir por conta própria identificando cada um dos magníficos instrumentos que fazem o solo da sinfonia.
Onde Estudar viola em Poços de Caldas:
Com o Professor Rodrigo Cardia Formado na UNINCOR e finalizando seus estudos no Conservatório de Tatuí.
1- Faça um teste de aptidão primeiramente em vários instrumentos para analisar em qual deles você se adapta melhor
2- Escolha uma linha musical para adquirir o teclado adequado (pois no mercado existem basicamente três tipos: sintetizadores, arranjadores e pianos elétricos).
3- Procure sempre o equilíbrio em conhecer a parte teórica e associá-la com a parte prática/técnica
4- Veja e ouça os grandes mestres tocando, dando dicas e etc...
5- Seja curioso e um pesquisador constante de música independente de seu estilo ou gosto musical
6- Crie uma rotina para que você consiga através da disciplina e insistência alcançar as suas metas
7- Pratique e faça os exercícios de forma criativa e prazerosa para que você esteja sempre preparado
8- Depende mais de você do que de seu professor /instrutor a sua aprendizagem
9- Aprenda as técnicas para se apresentar solo no seu instrumento, mas nunca se esqueça de ter o bom senso ao se interagir com outros instrumentos e músicos
10- Música é arte, então, a técnica é somente mais uma ferramenta para que você consiga expressar seus sentimentos e idéias. “Seja humilde para adquirir conhecimento e mais humilde ainda quando o tiver”
