Dicas Para Bateristas

DISCIPLINA Pequenas mudanças para um progresso substancial

O baterista Benny Greb sugere que alguns ajustes menores nos seus hábitos – e talvez uma mudança de atitude em ralação à prática – pode resultar em inesperados e grandes benefícios em seu modo de tocar.

A MENTALIDADE

Quando você ouve a palavra disciplina, provavelmente os cabelos de sua nuca ficam eriçados. A disciplina adquiriu má reputação, principalmente porque a palavra tem sido mal usada. O real significado da palavra “disciplina” é focar sua mente em algo que você realmente queira fazer, e fazer o que for necessário para alcança-lo. A partir daí, o que se percebe é que a disciplina não é o oposto de “liberdade” – a disciplina é liberdade. É a mais poderosa ferramenta para se conseguir algo que se deseja. Se olhar seu objetivo como um destino, então a disciplina se tornará um mapa para que você, eventualmente, chegue lá.
A disciplina é um jogo totalmente diferente quando usada para algo que você estima muito. Acho que foi Nietzsche que certa vez disse: “ Quando você tem um sólido ‘porquê’, o ‘como’ se torna fácil”. Apresento aqui alguns pensamentos que envolvem o “como”.

1. FREQUÊNCIA 

Um fator determinante quando falamos em disciplina é o quão constantemente você se envolve nas atividades necessárias para que chegue ao destino desejado. Quando mais constantemente fizer essas coisas, as montanhas que tem de escalar se tornarão cada vez menores, e você seguirá adiante com mais rapidez.
Além disso, à medida que avança, você ganha ímpeto e energia. É mais fácil se manter em movimento e seguir em frente quando faz algo diariamente, ou pelo menos regularmente. Estudos têm mostrado que qualquer coisa que fizermos consistentemente por dez dias tendem a ser tornar um padrão.
Tudo o que fizermos regularmente por um período de nove meses se tornará tão parte de nós que se tornará um hábito, parecido com um vício – teríamos de lutar para nos livrar daquilo. Então, por que não tornar um hábito o aprendizado constante e melhorar naquilo que amamos fazer?

2. PEQUENAS MUDANÇAS, ENORMES DIFERENÇAS

Até as menores mudanças podem ter um grande impacto em seu caminho, e mais ainda se você as pôr em prática com frequência suficiente. Se já atirou com arco e flecha ou jogou golfe, sabe que uma mudança de apenas um milímetro pode significar o erro do alvo. O acúmulo desses milímetros, dia a dia, eventualmente faz com que a flecha ou a bola se projete muitos metros fora do alvo, indo parar no mato em algum lugar. É a mesma coisa em seu dia a dia, em suas rotinas práticas. Uma pessoa comum assiste a mais de cinco horas de TV por dia. E se você assistir 30 minutos a menos por dia e acordar 30 minutos antes? Isso vai lhe dar mais uma hora por dia para se desenvolver no instrumento. Isso significa sete horas por semana, 30 horas por mês e 365 horas por ano! Imagine então se você deixar de assistir à TV por menos uma hora e acordar uma hora antes? Daqui a cinco anos, o que será mais importante e que fará mais diferença para você: ter assistido mais à TV, ou ter desenvolvido bem suas habilidades no instrumento? Acho que sei sua resposta.

3. O DESAFIO

De início, investigue de onde vem sua noção de disciplina e, caso seja necessário, mude sua atitude em relação a ela. Então analise honestamente sua rotina semanal e identifique atividades que não servem em relação aos objetos que você procura. Finalmente, decida reduzir essas atividades – ou livre-se delas completamente – e as substitua por outras de mais valor, com maior frequência.
Tente estas sugestões como se sua maneira de tocar, como um todo, dependesse disso – porque ela realmente depende.

Redigido por Nando Medeiros 

Fonte: Revista Modern Drummer, maio de 2014, n° 138, páginas 50 e 51.

#TocaAngra | Make Believe - Angra (aula de violão)

O guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt ensina a tocar a versão acústica de 'Make Belive'

Album: Holy Land

Lançamento: 1997

Band: Angra

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Yamaha http://br.yamaha.com/

Giannini http://giannini.com.br

Boss http://roland.com.br/boss/

Planet Waves http://planetwaves.com.br

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Ficha técnica

Imagens: Duda Gonzalez

Áudio: Noel Fernandes

Edição: Humberto Lúcio

Para músicos: dicas para encarar o medo do palco

São muito comuns os relatos de músicos que têm medo ou não sentem-se a vontade no palco. Para lidar com o medo e a ansiedade vou sugerir uma série de dicas aqui.

- Filme-se

Quanto mais registros você fizer tocando seu instrumento, mais você vai se conscientizar da sua postura, linguagem corporal, timbre e técnica, além de forçar você a tocar uma música do começo ao fim sem errar.

- Pratique o repertório ANTES da apresentação

Quanto mais você repetir as músicas, menos você precisará pensar para executá-las. Isso vai ajudar no palco, naquele momento em que a ansiedade e o medo podem dominar. Mesmo que você fique extremamente nervoso(a) e comece a tremer (acontece muito), inconscientemente você se lembrará de como tocar, apenas porque você praticou várias vezes as músicas.

- Viver o momento

Encare o palco como o SEU MOMENTO. Isso quer dizer que você tem que se divertir ao máximo e NINGUÉM, incluindo você mesmo, tem o direito de roubar a cena. Então relaxe e curta o momento. Independente de ter público ou não, do som estar bom ou não, ou de qualquer outra coisa. Simplesmente DIVIRTA-SE no palco.

- Encare o público

Não tenha medo ou vergonha de olhar para as pessoas. Me refiro a olhar nos olhos e criar um vínculo com a platéia. Se coloque no lugar do público: você gostaria de ver um músico tocando cabisbaixo? Se tiver alguém te filmando ou fotografando, encare a pessoa e a câmera. Se olhar para as outras pessoas te incomoda, levante a cabeça e procure um ponto fixo que não tenha ninguém. Mesmo que não olhe para alguém, passará ao público uma expressão mais confiante do que ficar somente de cabeça baixa.

- Movimente-se

Lembre-se: a função da performance musical é fazer você e as outras pessoas se divertirem, então, deixe de lado a vergonha de dançar, pular e fazer maluquices. O movimento e a dança aumenta a expressividade da performance musical. Evite dar as costas ou ficar de lado para a platéia por um longo tempo. Se posicione e domine o palco.

- Manutenção e cuidados com equipamentos

Cuide do seu instrumento e periféricos para que não apresentem ruídos indesejados e para que funcionem adequadamente durante a apresentação, sempre com um bom som.

- Vá ao banheiro momentos antes da apresentação

Apesar de engraçado é verdade! Necessidades fisiológicas podem atrapalhar a concentração e criar tensão involuntária. Não leve xixi para o palco.

Fonte: Para músicos: dicas para encarar o medo do palco http://whiplash.net/materias/biografias/181655.html#ixzz32wnY2HjS

Entrevista com o Guitarrista Danilo Menezes

Hoje teremos a ilustre entrevista do Guitarrista e Diretor do IMDM Danilo Menezes

Instituto (Administração): Danilo Quando foi o seu primeiro contato com musica e quando você inicio o seu primeiro instrumento?

Danilo Menezes: Meu primeiro contato eu tinha em torno de 8 anos.  Minha família participava de um grupo de oração,  onde meu amigo (e padrinho de casamento) Xandy Sato tocava guitarra.  O som daquilo me fascinava (claro que a técnica dele, contava muito hehe). Nisso fui pra Campinas, com minha família, e no dia 19 de agosto comprei meu primeiro violão. Estudei com alguns professores, mas como era pequeno não desenvolvi muito. Com uns 13 anos, meu pai me deu minha primeira guitarra. Lembro que tive febre no dia de tanta ansiedade hehe. Dali comecei a estudar firme e desenvolver.

Instituto (Administração): Como você organizava seu tempo para estudar?

Danilo Menezes: Isso foi mudando muito de acordo com meu objetivo e hoje de acordo com meu tempo livre.
Quanto comecei, como era só um hobby, mas que eu gostava muito, se não me engano comecei com umas 2 horas por dia, até subir para umas 4 ou 5 horas por dia.
Quando decidi por me profissionalizar, segui um método bem especifico. Criei um estudo de 12 semanas, cada semana uma tonalidade. Onde no período da manhã estudava só teoria das 8 as 10, e das 10 ao meio dia era two hands(com 2 guitarras). Da uma as 4 era só escala, e improviso, das 4 as 6, técnicas (sweep, tapping, etc), depois vinha um café e voltava das 6 e 30 as 9 e 30 estudando acordes. Cada dia da semana, eu segui um campo harmônico ou escala. Segunda era maior natural, terça penta, quarta menor harmônica, quinta menor melódica, sexta escalas exóticas e no sábado eu só tirava música e improvisava.
O resultado disso foi rápido, estudo é tudo.
Porém, hoje tenho uma carga horária muito parecida, porém com aulas. Começando entre 7 e 8 da manhã, até meio dia e da 1 até 7 e 30. Com isso meu tempo de estudo pesado assim é reduzido, mas ainda muito eficaz. (afinal estou tocando e falando de teoria o dia todo).

Instituto (Administração): Nos diga quais foram e são suas influencias Musicais?

Danilo Menezes: Assim como estudo, isso foi mudando muito. Tive todas as fases, e toquei de tudo. Comecei, com foco em músicas gospel, posteriormente, virei um rockeiro e tanto, depois suavizei para fazer vários trabalhos, onde toquei em festa dos anos 60, banda de sertanejo, axé, reggae, pop, MPB, bossa nova... tudo! Pegava todos estilos possíveis.
Hoje, o que digo que escuto mesmo, são algumas coisas que escuto desde sempre e sempre me influenciaram, independente da fase.
Os guitarras que mais me impressionam são John Mayer e Andy Timmons. Sempre no topo pra mim. Pegada, técnica, raciocínio. São coisas que me chamam atenção neles, mesmo com estilos tão diferentes.
Gosto muito de Norah Jones(o guitarrista dela é muito bom), Paul Gilbert, Shawn Lane, Joe Satriani. São muitos pra falar...

Instituto (Administração): Quais são seus equipamentos atuais e existe alguma diferença  no seu set de aula para eventos ao vivo?

Danilo Menezes: Meu equipamento, que eu  realmente uso pra aula, é uma guitarra Fender, ou minha Cort. Que são minhas favoritas, minha pedaleira Korg ax-1000, e um amplificador da Stanner, nossa parceira.
Não mudo nada disso, tenho mais um tanto de pedais, guitarras e amplificadores. Mas a verdade é que esses são os que gosto mais(mesmo não me desfazendo do resto, eles tem sua importância). Mesmo sendo equipos simples e baratos, o custo beneficio deles e timbre ainda não conheci nada que compense troca-los.
Para ao vivo, como faço mais situações bem especificas, as vezes uso outros pedais, amplificadores e guitarras. Mas depende muito da situação para escolher o equipamento.

Instituto (Administração): Quando começou a dar aulas de guitarra e violão? Nessa época já pensava em abrir uma escola de musica?

Danilo Menezes: Eu comecei a dar aulas, quando precisava de uma renda, para assumir algumas responsabilidades. Tinha quinze anos.
Quando comecei a tocar, pensava que seria o ápice se um dia conseguisse dar aulas, mas achava isso fora da minha realidade. Afinal, depende de ter uma boa metodologia, didática, e técnica e conhecimentos apurados (a gente não pode ensinar o que não sabe...).
Quando comecei, nem parecia verdade, mas logo vi que era aqui que queria fazer da minha vida. Fui investindo, melhorando a metodologia(hoje é meu orgulho, um método próprio, e que modéstia a parte é muito eficaz). Equipamento, didática, fui melhorando todos aspectos.
Meu número de alunos foi crescendo, de 5, foi pra 10, que foi pra 25, 40, 50. Com 50 alunos percebi que poderia viver daquilo tranquilamente.
A principio o instituto era um sonho. Mas a minha esposa acreditou tanto nele comigo que foi muito rápido para realizarmos.

Instituto (Administração): Compartilhe como foi esse primeiro ano de instituto Musical Danilo Menezes?

Danilo Menezes: Foi um ano de muito sonho realizado, muitas responsabilidade, muitos períodos onde tive que ser firme, suei, dei meu máximo, pude contar com ajuda de muita gente.
Fomos crescendo rápido, começamos por baixo. Hoje temos um grande instituto, com mais de 25 cursos, 17 professores trabalhando juntos, métodos próprios, e um número de alunos incomparável. O motivo disso é simples... é tudo feito com muito amor, tanto por mim, a Ju(minha esposa), e todos os professores  e funcionários. Desta forma, isso explica a metodologia tão boa e eficaz, e número de alunos. Este é nosso diferencial.

Instituto (Administração): Danilo quais dicas você daria pra quem quer começar um Curso de musica?

Danilo Menezes: Bom, a principal dica é gostar. Independente do plano... pode ser um músico profissional, ou pode ser alguém que quer só um hobby. Tem que gostar de música e do instrumento.
Uma dica que sempre dou é que ela pode estudar quanto quiser... mais quanto mais, mais visível o resultado. Quem quer resultados, então vamos aos treinos do que o professor passou!! hehe

Instituto (Administração): Quais são seus projetos  para esse ano ainda?

Danilo Menezes: Meu primeiro plano é ganhar na loteria e trabalhar por hobby.
Se este não der certo(hehehe),os projetos para este ano são:
Continuar fortificando o instituto em todas as áreas. Aulas, músicas para casamento, luthieria, e formar cada vez músicos melhores.
E continuar gostando de tudo que faço...  como disse do trabalho por hobby, é fundamental gostarmos primeiro do que fazemos, depois nos preocupamos com lucros e tudo mais hehe.

Muito obrigado! Abraços, fiquem com Deus!

Instituto (Administração): Danilo Muito obrigado pela entrevista, desejamos muito e muitos anos de IMDM e sucesso em sua vida Particular. Grande abraço de todos do Instituto Musical Danilo Menezes!

Danilo Menezes: Muito obrigado! Tamo junto hehe

Dicas para novos e futuros Violoncelistas

Sonoridade e execução

1-Dificuldade com a afinação, postura e a forma de mão?

· Estude em frente a um espelho! Visualizar sua execução durante os estudos é uma ótima opção para melhorar a sua postura.

· Coloque marcações sobre as notas no braço do violoncelo! Isso lhe ajudará a decorar a forma de mão, resultando em uma boa afinação (use uma fita durex discreta para não danificar o braço do violoncelo futuramente quando forem removidas).

· Use referencias para aguçar sua afinação! Como por exemplo, sempre confira as notas usadas com o 4º dedo com as cordas soltas. Exemplo: confira a nota ré tocada na corda lá com a ré da corda solta.

· Faça escalas antes de qualquer outro estudo! Além de se aquecer nada melhor que uma boa e velha escala para lhe ajudar a ter uma boa afinação.

· Treine as escalas com arcadas alternadas e ligadas para adquirir maior controle de arco

· Toque com o arco bem próximo ao cavalete do violoncelo e de forma bem lenta, procure tirar o máximo de som possível. Faça esse exercício usando cordas soltas e cordas duplas.

· Toque escalas usando diferentes divisões de arco: Ponta, meio, talão e arco inteiro.

Estude de forma consciente!

Preze estudar estando consciente dos erros cometidos, não ignore o menor dos descuidos, pois esses podem virar vícios difíceis de corrigir futuramente. Divida seus estudos para analisar: leitura, afinação, sonoridade, dinâmica e postura. Nunca fique apenas tocando por horas a mesma musica sem observar esses fatores.

Se sentir dores durante os estudos analise sua postura e respeite seus limites, adapte- se ao violoncelo de forma natural, não force musculaturas ou articulações de forma exagerada!

Conhecendo o violoncelo 

Violoncelo para todos os gostos tamanhos e idades!

Em duvida sobre a partir de qual idade é possível começar a estudar violoncelo? Se já esta velho demais pra isso? Aqui seguem as respostas:

Alguns pais gostam de colocar os filhos para cursar o violoncelo bem cedo, a partir dos 4 anos mas a maioria tem a preferencia de se esperar até os 6 ou 7 anos de idade

Aqui temos os tamanhos ideais para cada idade

1/8- 4 a 6 anos 

1/4 -5 a 7 anos 

1/2 - 7 a 11 anos

3/4 - 11 a 15 anos 

4/4 - 16 anos ou mais velho 

Algumas pessoas possuem receio por já estarem em uma idade avançada, mas nunca se é tarde demais para o violoncelo

Comprando um violoncelo

No mercado existem os instrumentos chineses que são mais acessíveis na faixa de $800, $900. E os que são feitos por encomenda variando o preço de acordo com o gosto e a qualidade exigida pelo cliente

Como cuidar do seu violoncelo

· Nunca deixe seu instrumento exposto a umidade ou calor intenso 

· Sempre limpe o instrumento e as cordas após estudar ou tocar 

· Use apenas um pano macio e seco(jamais nem pense em usar produtos de limpeza como lustra moveis!Jamais!). 

· Troque as cordas regularmente, troque também o cavalete quando necessário, e faça regulagens e ajustes moderadamente. 

Essas foram algumas dicas do Instituto musical Danilo Menezes.

O Instituto Musical Danilo Menezes, localizado em Poços de Caldas (MG), na rua Pernambuco 411, possui mais de 20 cursos.
Melhor preço da região com o diferencial de termos 3 aulas por semana, uma prática outra opcional teórica, e ainda, uma aula de prática em conjunto! 3 aulas pelo preço de 1!!!. 
Temos o maior número de alunos da região, isso se deve ao fato de sermos os únicos com um método próprio, mais eficaz, funcional e inovador! Salas super equipadas em multimídia e inovações no mercado, venha conhecer!
Conheça nossos cursos! Escolha seu instrumento!
1-Guitarra
2-Violão
3-Baixo
4-Baixo acústico
5-Bateria
6-Teclado
7-Canto
8-Sax
9-Trompete
10-Trombone
11- Viola Clássica
12-Sanfona
13-Violino
14-Flauta
15-Clarinete
16-Flauta transversal
17-Gaita
18-Prática em conjunto
19-Viola
20-Órgão
21-Teoria
Entre outros!!!

Telefones para contato:
Fixo: 3064-1130 cel: 9122-0507

10 Benefícios da Musica – Aprender Musica não tem hora e nem idade.

1- A música provoca um forte impacto no cérebro e deve ser encorajada nas crianças desde cedo.

2- Tocar instrumentos fortalece e melhora a coordenação motora.

3- Crianças que estudam música têm melhor comportamento em sala de aula e apresentam uma redução de problemas disciplinares

4- O estudo musical amplia o raciocínio nas crianças na escola.

5- Pessoa de mais idade envolvida em fazer música tem melhorias significativas na saúde.

6- A música altera algumas regiões do cérebro ajudando a combater o mal de Alzheimer.

7- O desenvolvimento musical faz reduzir os sentimentos de ansiedade, solidão e depressão.

8- A música Diminui o estresse e reforça o sistema imunológico.

9- Estudos comprovam que aulas de piano ou teclado para idosos provocam aumento no hormônio do crescimento, colaborando no aumento do nível de energia, das funções sexuais e da massa muscular, evitando osteoporose e rugas.

10- Em todas as idades a música reforça o sentimento e a convivência em grupo, proporcionando melhorias no relacionamento interpessoal.

O Instituto Musical Danilo Menezes, localizado em Poços de Caldas (MG), na rua Pernambuco 411, possui os cursos:

1-Guitarra 2-Violão 3-Baixo 4-baixo acústico 5-Bateria 6-Teclado 7-Canto 8-Sax 9-Trompete 10-trombone 11-Flugeelhorn 12-sanfona 13-Violino 14-Flauta 15-Clarinete 16-Flauta transversal 17-Teoria 18-Prática em conjunto 19-Viola 20-musicalização infantil 21-Gaita 22-Percussão 23-Bandolim 24-Cavaquinho 25-Violão Samba 26-Violoncelo

Telefones para contato:
Fixo: 3064-1130 cel: 9122-0507

Instituto Musical Danilo Menezes

O Instituto Musical Danilo Menezes, localizado em Poços de Caldas (MG), na rua Pernambuco 411, possui os cursos:

1-Guitarra 2-Violão 3-Baixo 4-baixo acústico 5-Bateria 6-Teclado 7-Canto 8-Sax 9-Trompete 10-trombone 11-Flugeelhorn 12-sanfona 13-Violino 14-Flauta 15-Clarinete 16-Flauta transversal 17-Teoria 18-Prática em conjunto 19-Viola 20-musicalização infantil 21-Gaita 22-Percussão 23-Bandolim 24-Cavaquinho 25-Violão Samba 26-Violoncelo

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Fixo: 3064-1130 cel: 9122-0507

17 Dicas para os músicos

Alguns dias atrás, eu encontrei na internet 17 ótimas dicas que podem ajudar muitos músicos a se aperfeiçoarem. Essas dicas foram elaboradas pelo Ronaldo Bezerra e achei que seria legal compartilhar isso com vocês!

1- O músico precisa aprender a se “MIXAR” no grupo, aprender a ouvir os outros instrumentos, afinal, é um conjunto musical.

2- Todo músico deve treinar PRÁTICA DE CONJUNTO se quiser amadurecer mais rapidamente.

3- A TEORIA MUSICAL é fundamentalmente necessária, mas entre a teoria e a prática há uma distância que poucos querem percorrer.

4- “Um bom médico não é aquele que receita um remédio sem saber o que está fazendo. Um bom músico não é aquele que TOCA SEM SABER O QUE FAZ”.

5- AUTODIDATA – Há um engano no uso deste termo, pois há muitos analfabetos musicais dizendo-se autodidatas (uma desculpa para a preguiça). Autodidata é aquele que estuda sem um professor, mas estuda.

6- Uns falam antes de tocar algo, outros TOCAM ANTES DE FALAR ALGO. Eis a diferença entre “músicos” e músicos.

7- O músico deve aprender a conduzir uma MÚSICA COMO ELA É e não como ele acha que deve ser. Isto é MATURIDADE.

8- Há músicas em que o METRÔNOMO só serve para o primeiro compasso, porque necessitam de uma INTERPRETAÇÃO FLEXÍVEL.

9- A PULSAÇÃO RÍTMICA, bem como o andamento, são para serem sentidos e não ouvidos. Este princípio é para todos os músicos, mas fundamental para bateristas e percussionistas.

10- Acompanhar um cântico é antes de tudo uma prática de HUMILDADE E SENSIBILIDADE. Nas igrejas, geralmente, os músicos querem mostrar toda a sua técnica em hora errada. O correto é usar poucas notas, não saturar a harmonia, inserir frases nos espaços melódicos apenas, e o baterista conduzir, ou seja, economize informações musicais.

11- Há uma tendência atual de supervalorizar a VELOCIDADE DO MÚSICO, quantas notas ele executa por tempo. Velocidade não é sinônimo de bom músico. O bom músico é aquele que tem a sensibilidade de fazer a coisa certa na hora certa. A velocidade é uma consequência.

12- A TÉCNICA deve ser estudada e sempre aprimorada, mas lembre-se de que é um meio de facilitar a execução da música e não um meio de EXIBICIONISMO.

13- Uma boa maneira de aprimorar a interpretação é APRENDER PRIMEIRO A SE OUVIR, DEPOIS EXECUTAR. Tem gente que canta e toca e não sabe o que está fazendo; acostume então a gravar o que é executado e seja autocrítico, estude, grave e ouça o que estudou; com o tempo você encontrará a forma ideal para a sua execução.

14- Lembre-se: PAUSA também é música, portanto, “não sole na pausa”.

15- A música possui três elementos básicos: HARMONIA, MELODIA E RITMO. Procure distribuir os instrumentos musicais no arranjo conforme estes elementos. Há instrumentos harmônicos e melódicos, há somente melódicos, há rítmicos e instrumentos que fazem os três, mas defina no ensaio ou arranjo, quais serão os devidos “papéis” para cada instrumento.

16- A ESCOLHA DO TOM DE UMA MÚSICA depende do canto; este deve ser dentro da tessitura vocal e confortável para ela. Mesmo que tom escolhido não seja o mais confortável para o instrumentista ele deve executá-lo. Outra observação é que o tom pode influenciar na sonorização da música vocal com acompanhamento. O problema é que muitos confundem. Na música instrumental, a técnica e a expressão são mais exigidas porque as notas devem transmitir algo. Na música onde há o canto, a ênfase é para a mensagem, portanto, não deve ser interferida por outros elementos.

17- VERSATILIDADE – Procure ser o mais possível. Saiba ouvir vários estilos, do erudito ao moderno, ouça com ouvido crítico e analítico. Saiba ouvir. Extraia coisas boas de cada estilo. Outro detalhe é o músico não ficar “preso” somente ao seu instrumento, saiba apreciar a forma de execução como sonoridade e fraseado de outros instrumentos.

Essas dicas não vão torná-los um astro da música, mas também não vão prejudicá-los! Afinal de contas, como dizia o filósofo Sócrates "Só sei que nada sei", ou seja, pelo sim, pelo não, sigam as dicas. A Lília Cabral e Glória Piris agradecem.

Como cuidar bem do seu Violão

Você que toca um instrumento musical ou pretende comprar um, deve dar muita atenção a ele. Até mais do que você pensa. Abaixo estão algumas dicas para que seu violão ou guitarra dure bastante tempo em suas mãos sem ter grandes problemas com o mesmo.

1 )Nunca deixe seu instrumento musical jogado em um canto qualquer de sua casa. Procure limpá-lo antes de guardar. Guarde de preferência em um case ou numa capa própria para o equipamento. Se você toca todos os dias, compre um apoio próprio para o seu instrumento, assim quando você acabar de tocar, limpe as cordas e coloque seu instrumento neste apoio. Se não tiver apoio, deixe o instrumento de cordas para baixo em uma superfície plana, ou se for encostado em uma parede, deixe as cordas viradas para a parede.

2) Nunca deixe seu instrumento no sol, mais precisamente em ambiente que se encontra em altas temperaturas, com muito calor. O calor irá empenar o braço do instrumento.

3) Nunca deixe seu instrumento na chuva (se deixar, nunca o seque no sol, como citado acima). A chuva ou até mesmo o sereno irá prejudicar as partes elétricas do instrumento e as cordas. Sabe-se que em regiões com muita umidade, há uma grande dificuldade de afinação.

4)Mantenha seu instrumento sempre limpo e nunca deixe derramar nenhum liquido sobre ele.

5)Use apenas uma flanela seca e limpa para limpar seu violão; nunca passe nele nenhum produto.

6) Use cabos e conectores de qualidade, e nunca pise sobre eles. Ao enrolar os cabos para guardar, siga as formas de enrolamento que vieram quando novos.

7)Nunca envolva seu pedal ou pedaleira com plástico, pois com ele, fica impossível a ventilação do equipamento.

8)Verifique a voltagem do lugar que for tocar, pois caso esta seja maior do que o seu equipamento suporta este certamente será danificado.

9)Tome muito cuidado ao transportar amplificadores valvulados, eles são extremamente sensíveis.

10) Nunca coloque nenhum peso ou objeto em cima do violão.

11)Nunca deixe seu violão cair ou bater em algum lugar. Quando for transportar tenha muito cuidado.

12)Quando for trocar as cordas não tire todas as velhas e recoloque as novas, troque uma por uma.

13)Se você comprar um violão que use cordas de nylon NUNCA coloque cordas de aço e vice-versa.

http://www.violaobrasil.com.br/como-cuidar-bem-do-seu-violao/

Oito dicas para cuidar da voz.

Beber pouca água, ar condicionado e temperos podem prejudicar as cordas vocais

Rouquidão, dor na hora de falar, aspereza e garganta coçando. Muita gente não leva a sério e acha que cuidar da voz é coisa de quem canta ou trabalha falando o dia inteiro, porém, a "saúde vocal" ou "higiente vocal", como os médicos chamam, é essencial para o aparelho fonador de qualquer pessoa e alguns pequenos cuidados garantem que suas cordas vocais fiquem sempre saudáveis.

"Geralmente, as pessoas procuram um profissional quando o problema já está em um estágio mais avançado. O ideal é prestar atenção nos sinais que a voz nos dá. Ficar rouco com frequência, sentir dor, dificuldade na hora de falar ou viver com a garganta coçando são sinais de que algo vai mal", explica a fonoaudióloga Thays Vaiano.

Como funciona a voz

Os sons que emitimos são, em sua maioria, produzidos pelas cordas vocais. Localizadas na laringe, elas constituem um tecido musculoso com duas pregas.
Quando falamos ou cantamos, o cérebro envia mensagens pelos nervos até os músculos que controlam a aproximação das cordas vocais e fazem com que se forme um espaço estreito entre elas.
Ao expulsar o ar por elas, provocamos sua vibração, o que faz com que ocorra a produção do sons. Por serem elásticas, elas distendem ou relaxam de acordo com a intensidade do esforço que fazemos na hora de falar ou cantar, por exemplo. Para que este processo aconteça, usamos orgãos como lábios, a língua, os dentes, o véu palatino e a boca, que acomodam, modalizam e distribuem o ar e os sons.

Extensão vocal

A frequência natural da voz humana é determinada pelo comprimento das cordas vocais. Assim, mulheres que têm as pregas vocais mais curtas possuem voz mais aguda do que as que têm pregas vocais mais longas. É por esse mesmo motivo que as vozes das crianças são mais agudas do que as dos adultos.

A mudança de voz costuma ocorrer na puberdade e é provocada pela modificação das pregas vocais que de mais finas mudam para mais grossa. Este fato é especialmente relevante nos indivíduos do sexo masculino.

O comprimento e a espessura das cordas vocais determinam tanto para o sexo masculino como para o feminino, a extensão vocal da pessoa. "Quando você muda o tom de voz para mais ou menos alto, altera o esforço que faz nas cordas vocais e isso as prejudica. Como toda musculatura, ela precisa ser treinada e fortalecida com exercícios e muito cuidado, senão, um dia a voz pode falhar", explica Thays.

Problemas ocasionados pela falta de cuidados com a voz

- Nódulo ou calo nas cordas vocais: 70% dos casos de distúrbios na voz são representados pelos calos nas cordas vocais. Parecidos com os que se formam nos pés, eles aparecem em função do atrito causado pelo contato direto e frequente entre as cordas vocais, formando uma camada dura e resitente que compromete o tom de voz e incomoda na hora de falar. "Como o paciente não sente dor, não se dá conta de que se trata de um problema. Só dá para perceber se a rouquidão ou outra irritação se tornar um sintoma frequente", explica a Thays.
"A notícia boa é que o mal tem cura e basta terapia para amenizar o problema, porém, não adianta nada fazer terapia e depois cometer os mesmos erros. Cuidar da voz é uma questão de condicionamento físico. Ela precisa estar forte para aguentar as variações do dia a dia", continua a fonoaudiologa.

-Pólipos: " trata-se de uma espécie de bolhinha que estoura nas cordas vocais, também em função de um esforço maior do que a musculatura pode aguentar, porém, sua gravidade é maior e só é possível tratá-los com cirurgia de remoção", explica. 

Dicas para blindar a sua voz

1.Evite o cigarro: a nicotina associada ao calor da fumaça resseca as cordas vocais fazendo com que você fique rouco ou force ainda mais a musculatura para falar.

2.Não tome muito café: o teor de cafeína associado à alta temperatura é um problema. "Assim como o cigarro, a bebida desidrata as cordas vocais, além disso, provoca um aumento da acidez no estômago causando refluxo e ardor na hora de falar", diz a fonoaudióloga.

3.Bebidas alcóolicas esquentam a voz? Isso é mito. O que acontece é que o álcool, assim como substâncias como propólis, não esquentam a garganta. Na verdade, eles ansestesiam a região por alguns minutos mas, quando o efeito passa, o problema continua e, para driblá-lo, fazemos ainda mais esforço. "Se você está com dificuldades para falar ou com rouquidão, é um indicativo de que algo vai mal e estes truques não vão resolver", continua ela.

4.Gelado faz mal? a especialista diz que não há nada científico comprovando que o gelado prejudica as cordas vocais. "Isso varia de pessoa para pessoa e cada um deve ter essa percepção", sugere Thays.

5.Fuja do ar condicionado: além de comprometer as cordas vocais, ele altera a respiração, fazendo com que a voz fique ainda mais prejudicada. "Ele resseca o aparelho fonador, e as cordas vocais precisam fazer um esforço muito maior para produzir o mesmo som que produziria sem tanta dificuldade se não estivesse exposta ao ar condicionado", explica Thays.
6. Nada de muitos condimentos na comida: eles deixam a comida bem mais saborosa mas, em compensação, podem provocar irritações nas cordas vocais e nem sempre um bom gole de água alivia o problema. Por isso, é melhor não exagerar.

7.Invista na maçã: a fonoaudióloga explica que a fruta tem ação adistringente e, por isso, "limpa" as cordas vocais trazendo alívio e bem-estar.

8. Beba muita água: nada pode ser mais benéfico para as cordas vocais do que a hidratação. Elas ficam mais limpas e saudáveis para que você enfrente qualquer situação sem precisar de um tradutor de última hora.

Para quem trabalha com a voz

Cantores, atores, contadores de histórias, guias. Essa turma depende da saúde da voz para exercer seu trabalho de forma eficiente."Costumo recomendar um personal fono para estes profissionais. Você começa com alguns exercícios suaves e específicos e, com o tempo, aumenta o treino até deixar a musculatura em ordem", conta a fonoaudióloga.

"O ideal é que aprendam a não concentrar a força no pescoço, pois é esta força cervical que compromete o aparelho fonador. Técnicas de respiração e articulação ajudam muito", continua.
Exercícios em casa

Existem exercícios simples para se fazer no dia a dia, porém, executá-los de maneira incorreta pode caussar o efeito contrário, por isso, segundo ela, o certo é primeiro procurar um profissional e, só depois, começar os exercícios adequados para você. "Uma boa opção é a vibração de língua, que já faz diferença e não te contra-indicação, desde que feita direitinho", finaliza.

Festival em São Paulo homenageia rock de Brasília

Com um movimento musical chamado BRock, o pop rock nacional viveu um de seus períodos mais prolíficos na década de 1980. A cena de Brasília foi um das mais emblemáticas daquele período e por isso será homenageada com o “Festival CCBB de Música Urbana”. O evento é gratuito e vai rolar nos dias 10 e 11 de maio, no Vale do Anhangabaú, em São Paulo.

De acordo com a organização do evento, o tributo ao rock brasiliense serão feito pelas bandas bandas Vespas Mandarinas, Panamericana, Ultraje a Rigor e Plebe Rude, Marcelo Bonfá e Nando Reis e Os Infernais. Os grupos Capital Inicial e Os Paralamas do Sucesso, intimamente ligados à cena de Brasília, não participarão do evento.

A apresentação do legionário Bonfá será cheia de convidados especiais. O ex-baterista daLegião Urbana dividirá o palco com seu filho, João Pedro, e com o guitarrista Fred Nascimento. Para abrilhantar ainda mais o show, o batera receberá os músicos Carlos Trilha e Paulo Ricardo.

O também legionário Dado Villa-Lobos tocará com seu novo projeto, o supergrupo Panamericana, que é formado por ex-integrantes de nomes seminais do BRock. Além de Dado, a banda conta com o baterista Charles Gavin, que tocou com Titãs, Ira! e RPM; o ex-baixista do Barão Vermelho, Dé Palmeira; e o ex-vocalista do Hojerizah, Toni Platão.

Confira a programação completa dos shows:

Sábado (10)

15h – Vespas Mandarinas
17h – Panamericana
19h – Ultraje a Rigor

Domingo (11)

15h – Plebe Rude
17h – Marcelo Bonfá (e convidados)
19h – Nando Reis e os Infernais

Entrevista com o Guitarrista Cacá Barros

Entrevista com o Guitarrista Cacá Barros, vencedor do concurso Eagle Experience 2011, Cacá tem um projeto solo onde apresenta canções instrumentais, toca com os cantores Bob Jonathan, Caio Fabio, e tem uma banda de rock chamada Livestone, além de realizar workshops e masterclasses.

Instituto: Para começarmos bem, vai a primeira pergunta - Como foi sua iniciação a musica? Como Estudava?

Comecei no violão com 9 anos, meu pai me ensinou os primeiros acordes e depois fiz um ano de aula particular.

Instituto: Qual a sua maior influencia musical?

Difícil classificar uma só, pois ao longo do tempo isso vai mudando de acordo com o que você está ouvindo/estudando, mas vou deixar algumas bandas e músicos que sempre curti: Banda Resgate, Oficina G3, Lincoln Brewster, Stryper, Avenged Sevenfold, Dream Theater e Joe Satriani.

Instituto: Qual seu atual trabalho?

Sou músico, vivo de aulas, gravações, shows e workshops.

Instituto: Quais equipamentos tem usado nos seus trabalhos?

Guitarras Eagle (STX 775, STM 771 e Telecaster), pedais Morley Dragon Wah GL2, Digitech Whammy Fuhrmann (Dual High Gain, Super Metal Drive 2, Tube Drive, Phaser 2, Smooth Tremolo, Envelope Filter, Equalizer e Analog Echo), Cabos Tecniforte e Correias Ibox. Uso cordas 0.10 e minhas guitarras são reguladas pelo luthier Clodoaldo Piraja. Ah, também uso meu violão Hofma HMP 350.

Instituto: Como foi participar de concursos de guitarra?

Foram ótimas experiências que sempre me trouxeram um bom retorno, independente do resultado. O maior concurso que participei foi o Eagle XP 2011 no qual tive a honra de sair vencedor.

Instituto: Como você vê o mercado do ensino de musica online?

Pra mim tem funcionado muito bem, e vejo cada vez mais os colegas de profissão aderindo a esse tipo de ensino. É muito prático e até melhor que o presencial, pois o aluno não tem custos adicionais com transporte e tempo, além da flexibilidade de horários ser bem maior.

Instituto: Deixe uma mensagem aos nossos alunos do instituto musical Danilo Menezes.

Estudem música pensando na música, e não apenas na guitarra. A maioria dos guitarristas encaram um playback ou um espaço pra fazer solo como uma oportunidade de exibir tudo o que sabem fazer de uma vez, não sejam assim! É muito importante entender que a guitarra é apenas mais um instrumento que vai agregar à música como um todo, ou seja, no fim das contas tudo tem que soar como algo em harmonia e união, ok? Outra dica importante: caprichem nas caretas e na performance ao vivo, é isso o que conquista as gatinhas (risos) ;)

Instituto: Cacá Barros Agradecemos pela entrevista e desejamos sucesso em sua carreira Profissional e vida pessoal. Nos mantenha informados sobre seus projetos e novidades. Deus abençoe. Equipe Instituto Musical Danilo Menezes.

Agradeço pela oportunidade, tamo junto sempre, Deus abençoe!

https://https://www.facebook.com/cbarroselaferraz?fref=ts

Material inédito do Charlie Brown Jr. pode ser lançado em breve

O baú de músicas inéditas da banda Charlie Brown Jr. deverá ser aberto em algum momento. Em  conversa com o portal UOL, Alexandre Abrão, filho do finado vocalista Chorão, confirmou a ótima notícia.

“Tem algumas músicas que vão sair futuramente, mas nada para esse ano, nem para o ano que vem, mas quando eu achar que está na hora de mostrar. É possivelmente um novo CD, mas eu não posso falar. É segredo de estado”, disse.

Apesar de também planejar o lançamento de um livro de fotos da banda, Alexandre descarta as possibilidades de lançar uma exposição sobre a trajetória de Chorão. “Vamos lançar um álbum de fotos com imagens feitas por mim e por ele durante a carreira da banda. Agora, fazer uma exposição? Já teve quem viesse com essa ideia, mas é uma coisa que para mim não funciona. Eu gosto de saber que está tudo no lugar onde ele deixou, e como eu sei onde está esse santuário dele, eu nem entro”, justificou.

Ainda segundo o UOL, Alexandre revelou que todas as músicas de “La Familia 013″, trabalho póstumo da banda, ganharão clipes. O jovem também arquiteta as filmagens do longa ”O Cobrador”, que será filme baseado em um roteiro escrito por Chorão, e descoberto após sua morte. Os atores Paulo Vilhena e Milhem Cortaz já estão confirmados no elenco.

http://www.cifraclubnews.com.br/noticias/77093-material-inedito-do-charlie-brown-jr-pode-ser-lancado-em-breve.html

Edu Falaschi: Projeto "Cavaleiros do Zodíaco in Concert"

Essa vai para os otakus (ou aqueles com mais de 20 anos e que tiveram uma infância gloriosa): Edu Falaschi confirmou em seu site oficial sua participação no projeto “Cavaleiros do Zodíaco: in Concert”, junto com os cantores Rodrigo Rossi, Larissa Tassi e Ricardo Cruz, cantando músicas da série individualmente. Os músicos já teriam se reunido para a gravação do tema de abertura da série "Os Cavaleiros do Zodíaco: Ômega", intitulada "Nova Geração". Foram confirmadas também o site do projeto (http://www.cavaleirosinconcert.com.br/), agenda de shows e um teaser do “Cavaleiros do Zodíaco: in Concert”.

Agenda de shows:
01/06/2014 em Sorocaba (SP)
23/08/2014 – Rio de Janeiro (RJ)
11/10/2014 – Joinville (SC)

Fonte: Edu Falaschi: Projeto "Cavaleiros do Zodíaco in Concert" http://whiplash.net/materias/news_815/202774-edufalaschi.html#ixzz30vfVBikR

Ricardo Confessori deixa o posto de baterista do Angra

O baterista Ricardo Confessori anunciou, nessa segunda-feira (5), por meio de comunicado oficial de sua assessoria de imprensa, que está se afastando da banda Angra. No anúncio, o baterista diz que o principal motivo de seu afastamento é o envolvimento com outros projetos.

Antes de seu afastamento oficial, Ricardo fará os shows da 2ª parte da turnê do Angra em comemoração aos 20 anos do disco “Angels Cry”. A banda tem shows agendados até setembro no Brasil, na América do Sul e na Europa.

“O Angra e sua historia foi feita por todos que já passaram por aqui. Não há como separar a imagem que as pessoas têm deste grupo, de todas as conquistas e desafios que passamos juntos”, comentou o guitarrista Rafael Bittencourt. “Ricardo Confessori vem colaborando com o grupo há muitos anos. Já nos deixou uma vez e voltou. Ajudou a criar a identidade musical do grupo. Agora, mais uma vez, as portas estão abertas para sair e também para voltar. Ele segue com seus planos e sonhos e nós o apoiamos”, esclareceu. A banda ainda não confirmou quem assumirá as baquetas da banda após a saída de Confessori.

http://www.cifraclubnews.com.br/noticias/76898-ricardo-confessori-deixa-o-posto-de-baterista-do-angra.html

Filme sobre Hendrix divulga nova foto

Uma nova foto das gravações da cinebiografia sobre Jimi Hendrix foi divulgado na última semana.

O filme “All Is By My Side” conta com a atuação de André 3000 no papel do guitarrista e será lançado nos Estados Unidos em junho. Com roteiro e direção de John Ridley, o longa retrata a fase em que o lendário guitarrista ainda não era famoso.

Assista ao teaser:

O elenco também conta com atores como Hayley Atwell, Imogen Poots, Burn Gorman e Ashley Charles, que interpreta Keith Richards, o guitarrista dos Rolling Stones.

http://www.guitarload.com.br/noticia/10940-filme-sobre-hendrix-divulga-nova-foto.html