Em conversa com a revista britânica Kerrang, o guitarristaSlashcomentou sobre os clipes que gravou nos tempos deGuns N’ Roses. Além de revelar que não gosta da ideia de produzir vídeos, o músico afirmou que sempre estava bêbado durante as filmagens.
“Sempre que íamos gravar um vídeo havia muita bebida na jogada. Era um jeito de acabar logo com aquilo. Eu gosto de os assistir quando são feitos da maneira correta, mas odeio o processo. É muito chato”, explicou. Os vídeos são “um mal necessário”, sentenciou. Quando questionado sobre seus vídeos favoritos do Guns, o guitar hero da cartola citou “Paradise City” e “Live and Let Die“.
Slash também lembrou da gravação do vídeo do single “Sweet Child O’Mine“, a faixa que fez do Guns uma banda famosa no mundo inteiro. “Fizemos em um grande salão de algum prédio. Não sei nem como acharam essa locação. Poderia ter sido em qualquer lugar. Lembro que todas as namoradas estavam lá e eu estava de mau humor. Estava realmente amargo e só queria acabar logo com aquilo. É, eu odeio gravar vídeos”.
Kiko Loureiro nasceu no Rio de Janeiro, mas cresceu em São Paulo, a maior metrópole da América do Sul. Um dos guitarristas brasileiros mais reconhecidos no exterior, ele é provavelmente o mais influente de toda uma geração de músicos do Brasil, seja tocando no Angra – banda de metal progressivo que abriu as portas para o seu sucesso, ou como artista solo. O amor de Kiko Loureiro pela música surgiu naturalmente antes mesmo de estudar um instrumento. Durante a infância ele foi um atento ouvinte e dedicado pesquisador que adorava passar seu tempo livre na biblioteca da escola admirando a vasta coleção musical. Aos 11 anos de idade começou a ter aulas de violão e não parou desde então. Descobriu sua verdadeira vocação como músico alguns anos mais tarde ao explorar o mundo do rock progressivo, heavy metal, jazz e fusion.
Kiko Loureiro era fascinado pela música de Scott Henderson, Jeff Beck, Jimmy Page, Van Halen, Black Sabbath, Metallica, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Pat Metheny, Astor Piazzola, Hermeto Pascoal e percebeu que esses músicos seriam a fonte de inspiração para embarcar em uma incrível jornada que o tornaria um músico a transcender gêneros.
A partir daquele momento, Kiko Loureiro decidiu concentrar-se no estudo da guitarra que praticava por horas de forma apaixonada. Entretanto, nunca abandonou o violão, e aos 20 anos começou a estudar piano, instrumento que o ajudou a atingir uma maior sensibilidade rítmica e harmônica.
Na música de Kiko Loureiro encontramos um artista de grande emoção com um estilo moderno e capacidade de improvisação repleta de criatividade, apostando em ricas e belas melodias dentre as quais podemos transitar em meio a suas influências de forma sofisticada. A fusão do heavy rock e progressivo com a harmonia e ritmo do músico brasileiro com um toque de jazz. O trabalho de Kiko Loureiro é permeado de versatilidade, abrangendo a rica paleta do mundo da música.
Em 1993, aos 21 anos, Kiko Loureiro gravou “Angels Cry”, seu primeiro álbum com o Angra. Gravado na Alemanha e lançado no mundo inteiro, o disco foi muito bem aceito principalmente no Japão onde recebeu disco de ouro após ter vendido mais de 100.000 cópias.
“Holy Land”, segundo álbum do Angra, foi lançado em 1996 e obteve excelente repercussão que, somada ao sucesso anterior de “Angels Cry”, possibilitou a primeira turnê mundial e o reconhecimento como uma das bandas precursoras mais importantes do gênero Prog/Power Metal vindas do Brasil. Nesse mesmo ano também foi lançado o EP “Freedom Call” onde o maior destaque seria a faixa “Reaching Horizons”, da primeira demo do grupo. O resultado da turnê foi tão significativo que a banda lançou “Holy Live” seu primeiro álbum ao vivo gravado em Paris em 1997. Após um intervalo de dois anos, o Angra lança “Fireworks” em 1999 e faz uma pausa por mais dois anos devido à mudança na formação. Em 2001, após o lançamento de “Rebirth”, a banda sai novamente em turnê mundial, lançando o CD/DVD “Rebirh World Tour” e o EP “Hunters And Prey” em 2002, parando em 2003 para o processo de composição do disco que viria a ser o mais relevante de toda a carreira do grupo – “Temple Of Shadows”, lançado em 2004 e que obteve inúmeros prêmios em todo o mundo.
Nesse meio tempo, Kiko Loureiro inicia oficialmente sua carreira solo com o lançamento do debut álbum “No Gravity”, também em 2004. Ele já era um músico conhecido e respeitado, estando sempre entre os melhores guitarristas nas pesquisas e tendo recebido o disco de ouro por seu trabalho no Angra. Por diversas vezes, foi capa da revista japonesa Young Guitar e recebeu ótimas críticas nas melhores publicações do gênero como Guitar and Bass (França), Guitar Axe (Itália), Guitarist (UK), Guitar Player (USA & BRASIL), entre outras.
“No Gravity” foi gravado na Alemanha, no estúdio House of Audio, produzido por Kiko Loureiro e Dennis Ward. O guitarrista também toca baixo, teclados e percussão no álbum. A bateria foi gravada pelo virtuoso Mike Terrana. “No Gravity” é considerado até hoje como o disco seminal de Kiko Loureiro, a peça principal que abriu as portas do mundo para o melhor guitarrista brasileiro.
“O lançamento de ‘No Gravity’ significa a realização de um sonho para mim, um momento da minha vida em que eu pude reunir, em forma de canções, tudo aquilo o que mais amo na música.”
Em 2006, Kiko Loureiro lançou seu segundo álbum solo – “Universo Inverso”, mais uma obra-prima gravada em somente três dias, que contou com alguns dos maiores nomes do Jazz da América Latina: o pianista cubano Yaniel Matos, o baterista Cuca Teixeira, o baixista Carlinhos Noronha e o percussionista Maurício Alves. “Universo Inverso” alcançou grande sucesso sendo lançado na América do Sul, USA, Asia e Europa.
Nesse mesmo ano, após o lançamento mundial de “Aurora Consurgens” – sexto álbum de estúdio do Angra, Kiko Loureiro é eleito o melhor guitarrista do mundo pela conceituada revista japonesa “Burrn!”
Em 2009, mais dois lançamentos: seu terceiro disco solo, o pesado e progressivo “Fullblast”, considerado como “uma grande jornada instrumental para os fãs de Satriani e Santana”, um álbum com intervalos de jazz e feeling latino, contando com excelentes músicos como Felipe Andreoli no baixo, Dalua na percussão, e novamente com os convidados especiais Yaniel Matos, pianista cubano, e o baterista americano Mike Terrana.
Quase simultaneamente ao lançamento de “Fullblast”, Kiko Loureiro apresenta seu novo projeto, Neural Code. Em parceria com o baterista Cuca Teixeira e o baixista Thiago Espírito Santo, os três músicos reúnem e exploram seus conhecimentos musicais transitando pelo Rock, Jazz, e inúmeros ritmos brasileiros em um álbum instrumental que agrada a fãs e músicos.
Em 2010, o Angra lança “Aqua” e faz mais uma pausa após uma série de shows pelo Brasil e exterior.
“Sounds Of Innocence”, quarto disco solo de Kiko Loureiro, lançado em 2012, conta com Felipe Andreoli no baixo e Virgil Donati na bateria, além de outros renomados músicos convidados. Gravado no Brasil, Estados Unidos, Alemanha e Finlândia, o trabalho obteve grande receptividade principalmente no Japão, onde o Power Trio foi convidado a fazer apresentações ao vivo. O álbum instrumental é uma mistura de Prog Metal, Jazz e Rock, passando por ritmos brasileiros e Blues em que Kiko Loureiro mostra toda sua musicalidade.
Kiko Loureiro é um músico completo e incansável que não teme explorar o novo e está em constante trabalho de evolução do potencial sonoro e de improviso de seu instrumento.
Instituto: Para iniciarmos com nossa chave de ouro, a quanto tempo você estuda gutarra? Como foi seu principio?
Eu toco desde os 9 anos, e estou com 43, ou seja, há muuuuuuuuuuito tempo!!! Comecei fazendo aulas de violão, mas já sonhando em poder comprar uma guitarra.
Instituto: Nós temos aqui no instituto um forte publico iniciando o instrumento e também muitos aperfeiçoando a técnica. Relembrando esse seu principio, quais foram suas principais barreiras nesse inicio, e as maiores superações?
Eu nunca tive muita facilidade, então quase tudo foram barreiras. Para tu ter uma ideia, só depois de uns 2 anos consegui afinar o meu próprio violão! Palhetada alternada era complicadíssimo, mesmo porque nos primeiros anos esses conceitos não eram disseminados, então o cara fazia do jeito que dava, no peito e na raça. Arpejos só fui ouvir falar muitos anos depois...
Instituto: Agora focado nos dias atuais, como é hoje ver o resultado de todo este periodo? Quando percebeu que a coisa ficou séria e agora era um profissional?
Acho que quando enviei minha primeira demo tape para uma revista de Rock eles elogiaram bastante. Daí eu disse "opa, acho que o caminho é esse".
Instituto: Nos conte um pouco sobre sua carreira, quais trabalhos tem realizado hoje??
Minha discografia:
DE ROS “AD DEI GLORIAM” (CD)- 1992 DE ROS “UNIVERSE” (CD)- 1997 MARCOS DE ROS “MASTERPIECES” (CD)- 1999 AKASHIC “TIMELESS REALM” (CD)- 2000 MARCOS DE ROS “ADVANCED GUITAR TECHNIQUES” (CD-ROM)- 2002 MARCOS DE ROS “MASTERPIECES 2” (CD)- 2004 MARCOS DE ROS “INTENSE PICKING” (CD-ROM)- 2004 AKASHIC “A BRAND NEW DAY” (CD)- 2005 MARCOS DE ROS “ROCK MASTERPIECES (SONGS FROM MY YOUTH)” (DOWNLOADABLE CD)- 2008 MARCOS DE ROS & PABLO SOLER “SOUTH AMERICAN GUITAR MASTERS” (CD-ROM) – 2009 DE ROS “LIVE 9793” (DVD)- 2009 MARCOS DE ROS & ÉDER BERGOZZA “PEÇAS DE BRAVURA” (DVD/CD) – 2010 DE ROS "SAF" - SOCIEDADE DAS AVENTURAS FANTÁSTICAS (CD DUPLO) 2013 MARCOS DE ROS & ÉDER BERGOZZA “MERIDIONAL” (CD) – 2014
Instituto: Quais equipamentos tem usado hoje?
Meus equipos e endorsees: Eagle (guitarras) BRASIL Graphtech (acessórios) CANADA D.S. (captadores) ARGENTINA Ibox (suportes e correias) BRASIL Fuhrmann (pedais) BRASIL Tecniforte (cabos) BRASIL V. Picks (palhetas) USA
Instituto: Marcos, você é muito conhecido pelo seu sempre ótimo humor. E na hora de tocar a guitarra de que forma você aplica isto?
É mais fácil eu te mostrar do que falar, hehehehe! Dá uma sacada nesse video:
Instituto: Sua forma de tocar é bem voltado ao erudito, quando vai tocar rock, você sente que isto te influência?
Com certeza. Minha escolha de notas acaba sendo bem diferente de um guitarrista de Jazz ou mais puxado para o Blues. É meio raro eu usar uma pentatônica, por exemplo.
Instituto: Bom estamos chegando ao fim de nossa entrevista, e gostaria que você deixasse uma dica a quem tá iniciando seu curso aqui no IMDM, e qual foi seu maior aprendizado até hoje no mundo da musica!
Como dica, é muito simples. Estuda. Quanto mais tu souber, melhor preparado tu vai estar na hora do "vamos ver". E o maior aprendizado talvez seja o de que música, exceto em peças solo, é uma criação coletiva, então respeite o espaço dos outros músicos e não fique gritando o tempo todo.
Instituto:Muito obrigado pela atenção, torcemos para que cada dia mais você tenha esse ótimo reconhecimento que já vem tendo! Você merece! abraço de toda a equipe do Instituto Musical Danilo Menezes
Eu que agradeço o espaço! E se alguém quiser acompanhar de perto o meu trabalho, inscreva-se no meu canal do YouTube e curta a minha página no face!
O guitarrista John Mayer fez um cover inusitado em um recente show. Trata-se de uma versão para a música “XO“, hit da cantora Beyoncé, durante apresentação em Adelaide, na Austrália.
Os dias de rock star encrenqueiro, mal encarado e ranzinza de Axl Rose parecem ser coisa do passado. Na atual passagem doGuns N’ Roses pela América Latina, Axl tem dado demonstrações de que pode não ser o sujeito execrável que muita gente pinta por aí.
Durante alguns shows que já rolaram pelo Brasil, Axl conseguiu ser pontual, além de ter tirado foto com seus admiradores e abençoar um pedido de casamento feito por um fã. Em outros tempos, o ruivo teria expulsado o rapaz e a futura esposa sob uma chuva de impropérios.
De volta ao país da seleção pentacampeão de futebol, para uma sequência de dois shows, Axl teve um inesperado encontro com a cantora maranhenseAlcione, durante a passagem dos dois pela sala VIP do Aeroporto Internacional de Recife. Via Twitter, o roqueiro e a sambista divulgaram imagens e mutuamente se paparicaram.
“Hoje eu ganhei meu dia! Encontrei meu ídolo AXL ROSE! Abracei, beijei, cheirei, fiz tudo que tinha direito! Sou muito fã do Guns N’ Roses e especialmente dele!”, tweetou Marron. “With the amazin’ Alcione Nazareth!”, postou Rose.
Em entrevista realizada nesta quinta-feira ao programa de rádio estadunidense “The Kidd Chris Show” para divulgar sua recém-anunciada turnê com o AEROSMITH, o guitarrista inglêsSLASH[GUNS N’ ROSES, VELVET REVOLVER] foi perguntado sobre qual faixa dos seus dias de GN’R ele não gostava.
Surpreendentemente, ele afirmou não ser muito chegado em “Sweet Child O’ Mine”, que classificou como “a coisa mais gay que alguém poderia compor”.
